"黑白配”经常用来形容两个完全不同逻辑事物的统一，在亚洲文明的历史与文化长河中，更把黑与白的美学观念发挥到了极致。
第一次看到韩国插画师金（Deahyun Kim）的插画作品时，仿佛瞬间穿越了时空，远离了城市的嘈杂、忙碌与社交，进入了另外一
种完全平静与自我思考的空间。在这个空间中，没有世俗的灯红酒绿，只有简单的黑与白。简单透气的表面下，感觉到的是自我与
生命存在的强烈。
东与西，黑与白
"我是一个普通的男孩，喜欢在笔记本上画漫画人物。”金大炫一开始这样简单的介绍自己。在大学主修东方绘画专业的金大炫坦言："我当时真的不知道该往哪个方向发展，对于只靠艺术创作来生活，更是极其渺茫的事情。”相对于艺术专业，他曾经对古代哲学更感兴趣，也曾经梦想成为一个小说家之类的人物。毕业以后，金大炫在平面设计公司工作，空闲下来就集中创作纸上黑白画。"一开始只是觉得好玩，但渐渐地，绘画就成为我更重要的伙伴了。”他接着说："我开始对成为一名职业插画师很没有自信，直到我在大学时的教授成为第一个买我画的人，他给了我很大的鼓励。”有了这份自信，他更加敢于与更多的人交流，并尝试着跳出原来的那个自我，开始思考作为一个插画师，自己的作品表达的到底是什么，需要给自己生存的这个世界表达一种什么样的声音。由于金大铉对绘画的思索与热爱，他的努力逐渐获得了更多的认可。他的作品开始在Juxtapoz，Empty Kingdom等诸多世界著名的插画网站上亮相。基于全世界的社交网络服务越来越扩大，金大炫也有了更多的发展机会。最近他正在与NewYork Time（纽约时报）合作插图，同时还获得了与不同艺术家及品牌合作的项目。
金大炫说："当我画画的时候，在我的脑海里其实并没有任何特定的文化或故事。”从小的成长环境和个人兴趣使然，令他受到了西方文化以及中国传统儒家文化双方面的影响。"我能自然地表达这两种不同文化之间并存的某种东西。”在金大炫的绘画中，无论是绘画材料、概念还是图像符号，似乎都能很容易地找到中国传统文化精髓的影子。关于这个问题，他更加坦然的说："我非常爱研究中国的传统故事及传统绘画，八大山人的古画是我的最爱，我发现它是如此的简洁，却又赋有很深的含义。还有东亚国家那些很漂亮的佛教画，以及欧洲的现代艺术，比如马格里特（Rene Magritte），古斯塔·克里姆特 （Gustav Klimt）等等都是我所欣赏的艺术风格。”在作品"On you（你之上）”中，他展现了独特的东方表象与西方概念的结合，画面中呈现了一个非常平面的，具有佛像感的巨大人像。趴在他脸上的主人公显得既安静又调皮，一切仿佛就是一出哑剧，感觉不到声音。主人公身下那巨大的人像更像是可以顺手拈来的玩偶，主人公时而捏住它的鼻子，时而干脆躺在它身上，感受一种轻松自在。平面的画面效果因为主人公淘气的举动而被打破，捏鼻子动作产生的褶皱，把我们从二维世界带入了立体空间。这种俏皮的表现手法，突显了欧洲现代主义绘画的灵魂。
寻找存在的自我
对哲学着迷的金大炫，总是试图表达一些非常严肃的话题。他喜欢研究时间和空间的关系，存在本身的含义以及生命与死亡的轮回。一切与存在主义有关的事物都是金大炫在创作中始终想要表达的。他的灵感来自他对自己的认知，孕育他生命的那片土地的情感，生活中每一个小细节的观察，寻找自我过程中获得的感悟。"灵感来自任何一个地方。我的灵感来自很多日常的对话， 通过简单的对话，收集讲述的灵感，就汇集成了一本书。有时候，我总是先画一些简单的形状，几行线。我从不同的艺术家，许多不同的博客和文化杂志中得到想法。”金大炫通过作品"Let you flow（让你流走）”告诉我们，在白昼的尽头，有一个和自己相貌相似的神灵，在不停地给予生命的泉水，而我们就孕育在这泉水中，从黑夜流向白昼。生命是生生不息的同时又是脆弱无力的，你或者随波逐流，或者变成他人他物的鱼饵。
东亚国家从古至今，一直没有摆脱故有文化与现代文明间的矛盾。在现代文明后发的韩国，同样有着太多的人文冲突，其中包括很多的自卑情结，这使得金大炫对韩国又爱又恨。但也正是因为这样的情怀，才使得他成为一个插画师，在这种复杂的生存情形里获得领悟。精神上的自我剖析是探索自我存在理论的必备过程。看金大炫的绘画，总是让人想到一个普遍的哲学疑问："你是谁，你从哪里来，你要到哪里去。”这个问题没有答案，它是人生永恒的话题。"我还是不明白我到底要通过绘画表达什么。”金大炫说完这句话，突然间变得有点沉重。他沉默了一会儿，接着说："我总是选择感兴趣的事物去表述，但这个初始很容易在过程中改变。在画画的过程中，经常在最后画完的时候，发现画面已经转向完全不同的方向了。最后的概念，与最开始想的南辕北辙。”顺其自然地开始，顺其自然地选择，顺其自然地结束，这种随性的意识仿佛已经完全融入到了他的骨子里。在作品"Example of you（你的样 子）”中，金大炫再次呈现了一种自我寻找的隐喻。他在外面揭开模糊的、半透明的链子，里面藏着一个自己的影子，渴望找寻那个似他非他的自己。对于一个创作者来说，每次面临新的自我剖析，就如同再经历一次破茧重生，要面对新的自己，也要回首告别过去。作品"Visible invisible（无即是有）”中，插画师则把旧的样貌比喻成了一件人型外衣，主人公正在审视并脱掉他的旧样貌。
